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之前曾在經濟部的數位音樂內容學院擔任過「助教」，
有學員問到這個問題，
碰巧自己一直對中國5000年的藝術人文很有興趣，
就整理了一些我這些年來所看到的相關資訊。
在這裡也留個記錄～
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《廣陵散》
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歷朝歷代的樂書之中，
經常探討到調式，且不只有情緒上的討論，甚至牽扯到陰陽五行。
一般而言：
宮調→屬土，通乎脾，樂風算是屬於莊重敦厚、沉穩樸實型的曲風
（因此歷朝歷代多用於宮廷正式宴客場合）
商調→屬金，通乎肺，樂風比較高亢清亮；周代祭禮音樂不用商調，乃是當時認為「隱隱有殺伐之意」；
但宋代的詞牌多選擇商調，當時 秦淮河畔的酒家，傳唱的都是商調的曲子。
因而，逐漸給人「靡靡之音」的印象，甚至詩詞中有出現過「商女無情」之句。
（商女，意指秦淮河畔的歌妓）
角調→屬木，通乎肝，樂風輕快，有生氣蓬勃之感
（亦有人主張角調式的曲子亦有「殺伐之聲」；
所以民謠、雅樂、燕樂幾乎沒使用過角調。）
徵調→屬火，通乎心，樂風雄壯奔騰，許多民謠都有用到，
例如：紫竹調、滿江紅、沙里紅巴、思想起...等。
羽調→屬水，通乎腎，樂風即屬緩慢柔美型，民謠、古曲中亦常見到。
例如：陽關三疊、茶山情歌...等。
此外要補充的還有：
中國音樂著重的是「線性開展」，不只表現在音樂，就連文學（例如：水滸傳原有80回，後人「續水滸傳20回」，又「水滸後傳20 回」、「續水滸後傳20回」...不斷綿延下去；七俠五義也有同樣的狀況，先來個小五義，又出現萬花樓演義...）、書法、繪畫 （山脈的走勢藉著筆觸流動而表現）亦然。
中國音樂相當重視曲調，
並利用相當多的「彈性音」將旋律線條修飾得美更流暢，
使旋律敘述亦有「氣口轉折」，展現抑揚頓挫之美，
近似於「一唱三嘆」的感覺。
也許有人會好奇『彈性音』是什麼？
彈性音，意思就是它的頻率不是鋼琴上的12音，
也不是剛好在兩半音之間的「微分音」；
而是偏離音準一點點的音，例如古箏常用的揉絃、吟音...等；
還有胡琴演奏時常常會有一點小小的尾音上揚都屬於彈性音。
這是西方音樂沒有而國樂獨有的。
至於中國音樂為什麼會這樣呢？這就牽扯到民族性的問題了！
中國人擅長的是「直觀」，而非「邏輯分析」；
中國藝術描繪的多半是「近前之事」
（所以，中國文人畫作中不曾出現"抽象畫"）；
另外，所謂的中國音樂，
其實分為「文人音樂」（雅樂、清樂、燕樂）與「民間音樂」（說唱、戲曲、勞動號子），
一般而言，中國人較為自私，技藝多半「家傳」，甚或「傳媳不傳女」；
這種孤傲的性格自然沒辦法發展出西方那樣必須顧慮各聲部間和諧度的塊狀音樂。
不過，中國也有所謂的『複調音樂』，主要分為兩種：
1.「碰八板」→兩種不同旋律但相同風格，硬湊在一起演奏。
2.「支聲複調」→同一個主體（也就是所謂的「骨幹音」），
但完全各自發展，不顧慮與其他樂器可能會發生的衝突，
所以經常出現西方嚴格對位法所忌諱的『大小二度』的情況。
其實，中國音樂其實並不只是單純的音樂，
想瞭解音樂的同時，還必須兼顧文人思想與歷史地理背景，
這也是「古樂」與西樂的差別。
（為什麼我稱之為「古樂」而非「國樂」呢？
因為近代已有許多音樂家寫了很多揉合西方技法的本國器樂，
這些新的「國樂」就不適用我上面所說的那一切囉～）
『古樂』其實指的就是歷史上所讀到的：
用來祭祀宗廟的「雅樂」、宮廷儀式所用的「清樂」、宴會助興的「燕樂」；
以及文人雅士自行創作的「文人音樂」（例如：廣陵散、鳳求凰、胡笳十八拍...等）
另外還有所謂的「散樂」（不是純音樂，但是在民間極為盛行）：
由周代的民間樂舞發展而成的曲藝、雜耍和音樂結合成的一種節目，漢代開始蓬勃發展。
（自張騫通西域後，更與西域文化相融合的「百戲」和雜戲。）
之前曾在經濟部的數位音樂內容學院擔任過「助教」，
有學員問到這個問題，
碰巧自己一直對中國5000年的藝術人文很有興趣，
就整理了一些我這些年來所看到的相關資訊。
在這裡也留個記錄～
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
《廣陵散》
{###_crystal0529/1/1348473536.mp3_###}
歷朝歷代的樂書之中，
經常探討到調式，且不只有情緒上的討論，甚至牽扯到陰陽五行。
一般而言：
宮調→屬土，通乎脾，樂風算是屬於莊重敦厚、沉穩樸實型的曲風
（因此歷朝歷代多用於宮廷正式宴客場合）
商調→屬金，通乎肺，樂風比較高亢清亮；周代祭禮音樂不用商調，乃是當時認為「隱隱有殺伐之意」；
但宋代的詞牌多選擇商調，當時 秦淮河畔的酒家，傳唱的都是商調的曲子。
因而，逐漸給人「靡靡之音」的印象，甚至詩詞中有出現過「商女無情」之句。
（商女，意指秦淮河畔的歌妓）
角調→屬木，通乎肝，樂風輕快，有生氣蓬勃之感
（亦有人主張角調式的曲子亦有「殺伐之聲」；
所以民謠、雅樂、燕樂幾乎沒使用過角調。）
徵調→屬火，通乎心，樂風雄壯奔騰，許多民謠都有用到，
例如：紫竹調、滿江紅、沙里紅巴、思想起...等。
羽調→屬水，通乎腎，樂風即屬緩慢柔美型，民謠、古曲中亦常見到。
例如：陽關三疊、茶山情歌...等。
此外要補充的還有：
中國音樂著重的是「線性開展」，不只表現在音樂，就連文學（例如：水滸傳原有80回，後人「續水滸傳20回」，又「水滸後傳20 回」、「續水滸後傳20回」...不斷綿延下去；七俠五義也有同樣的狀況，先來個小五義，又出現萬花樓演義...）、書法、繪畫 （山脈的走勢藉著筆觸流動而表現）亦然。
中國音樂相當重視曲調，
並利用相當多的「彈性音」將旋律線條修飾得美更流暢，
使旋律敘述亦有「氣口轉折」，展現抑揚頓挫之美，
近似於「一唱三嘆」的感覺。
也許有人會好奇『彈性音』是什麼？
彈性音，意思就是它的頻率不是鋼琴上的12音，
也不是剛好在兩半音之間的「微分音」；
而是偏離音準一點點的音，例如古箏常用的揉絃、吟音...等；
還有胡琴演奏時常常會有一點小小的尾音上揚都屬於彈性音。
這是西方音樂沒有而國樂獨有的。
至於中國音樂為什麼會這樣呢？這就牽扯到民族性的問題了！
中國人擅長的是「直觀」，而非「邏輯分析」；
中國藝術描繪的多半是「近前之事」
（所以，中國文人畫作中不曾出現"抽象畫"）；
另外，所謂的中國音樂，
其實分為「文人音樂」（雅樂、清樂、燕樂）與「民間音樂」（說唱、戲曲、勞動號子），
一般而言，中國人較為自私，技藝多半「家傳」，甚或「傳媳不傳女」；
這種孤傲的性格自然沒辦法發展出西方那樣必須顧慮各聲部間和諧度的塊狀音樂。
不過，中國也有所謂的『複調音樂』，主要分為兩種：
1.「碰八板」→兩種不同旋律但相同風格，硬湊在一起演奏。
2.「支聲複調」→同一個主體（也就是所謂的「骨幹音」），
但完全各自發展，不顧慮與其他樂器可能會發生的衝突，
所以經常出現西方嚴格對位法所忌諱的『大小二度』的情況。
其實，中國音樂其實並不只是單純的音樂，
想瞭解音樂的同時，還必須兼顧文人思想與歷史地理背景，
這也是「古樂」與西樂的差別。
（為什麼我稱之為「古樂」而非「國樂」呢？
因為近代已有許多音樂家寫了很多揉合西方技法的本國器樂，
這些新的「國樂」就不適用我上面所說的那一切囉～）
『古樂』其實指的就是歷史上所讀到的：
用來祭祀宗廟的「雅樂」、宮廷儀式所用的「清樂」、宴會助興的「燕樂」；
以及文人雅士自行創作的「文人音樂」（例如：廣陵散、鳳求凰、胡笳十八拍...等）
另外還有所謂的「散樂」（不是純音樂，但是在民間極為盛行）：
由周代的民間樂舞發展而成的曲藝、雜耍和音樂結合成的一種節目，漢代開始蓬勃發展。
（自張騫通西域後，更與西域文化相融合的「百戲」和雜戲。）
